步骤一：
用铅笔起稿，线条要直，力求简洁明了，主要的内容一定要交代清楚，重要的细节必须认真分析其形体的变化关系。
步骤二：
用单色对物体的形体进行分析，目的是让自己在着色之前对如何用笔做到心中有数，避免着色时用笔的盲目性。
此时用色要薄，一般选用染色力不强的群青或熟渴，以避免着色时受到影响。
步骤三：
首先，从背景的深色部分开始，依次画出各部分的暗部和明暗交界线及投影.再到物体的灰色部分。
物体的灰色部分基本上显示的是物体的固有色，此时用色应该注意保持色彩的饱和度。
每个物体都不要在此时就急于画芫.应留有一定的空间以便下一步的刻画和调整。
基本形成统一的画面色调就已经达到这一步的目的。
步骤四：
根据物体各自的特点，进行刻画表现，强化其自身的质感.强调色彩相互影响所形成的关系。
进一步调整画面的整体色调关系，突出画面的光感，迫求画面的画味注意在刻画时找准画面的重点，不可盲目地平均对待毎个地方，虚实结合，突出画面中心。
步骤五：
收拾整理画面。
对画面的一些重要细节进行细致地处理，使画面能够深入，有内容，有深度有的地方还应根据霜要做一些“减法”，比如减弱亮度，整理掉过于复杂的刻画笔触等，以达到完整的画面效果。
首先准备水粉颜料、水、水粉笔、纸(水粉纸、素描纸)。
1.先调色，把红色、紫色、橙色和白色调在一起。
涂上线稿，选取其中一朵开始上色，注意花瓣上深浅变化。
2.慢慢的把整束樱花的花瓣全部用水彩涂上一层简单的颜色，要涂的深浅不一有层次感，局部用点蓝色。
3.然后把花朵之间的根茎浅浅的描绘出来连接花朵。
4.加深花束枝干深色部位，使得一枝粉粉的樱花呈现一个简单的花束感。
5.接着开始细化樱花花瓣部位了，让花瓣看起来有厚重立体感。
6.再用画笔浅浅的把花蕊勾画出来，让樱花看上去不是那么抽象。
7.整体调整画面，细化枝干重色部分。
把枝干的暗部加深，使得枝干更加有立体感，不是简单的一根根的粗线。
8.最后，在花蕊处多添几笔，就显得更精致了，樱花水粉画大致也就完成了。
首先准备水粉颜料、水、水粉笔、纸(水粉纸、素描纸)。
1.先调色，把红色、紫色、橙色和白色调在一起。
涂上线稿，选取其中一朵开始上色，注意花瓣上深浅变化。
2.慢慢的把整束樱花的花瓣全部用水彩涂上一层简单的颜色，要涂的深浅不一有层次感，局部用点蓝色。
3.然后把花朵之间的根茎浅浅的描绘出来连接花朵。
4.加深花束枝干深色部位，使得一枝粉粉的樱花呈现一个简单的花束感。
5.接着开始细化樱花花瓣部位了，让花瓣看起来有厚重立体感。
6.再用画笔浅浅的把花蕊勾画出来，让樱花看上去不是那么抽象。
7.整体调整画面，细化枝干重色部分。
把枝干的暗部加深，使得枝干更加有立体感，不是简单的一根根的粗线。
8.最后，在花蕊处多添几笔，就显得更精致了，樱花水粉画大致也就完成了。
先备好一桶清水以备洗毛笔一小瓶准备调色的清水；
一支毛笔蘸出颜料在色盘后要洗干净后才能蘸别的颜料；
怎样调配颜色表：
红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）橙色（等量混合，俗称桔黄)；
黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿绿色（等量混合）中绿蓝绿（蓝多黄少）深绿；
蓝＋红＝红紫（红多蓝少）紫色（等量混合）蓝紫（蓝多红少）原色适当相混：
二间色适当相混：
红灰色：
红多，黄、蓝少黄灰：
橙加黄黄灰色：
黄多，红、蓝少蓝灰：
绿加紫蓝灰色：
蓝多，红、黄少红灰：
橙加紫；
少红+少黄+多白=肉色；
熟褐色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红；
粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红；
朱红色=柠檬黄+玫瑰红；
暗红色=玫瑰红+纯黑色；
紫红色=纯紫色+玫瑰红；
褚石红=玫瑰红+柠檬黄+纯黑色；
粉蓝色=纯白色+天蓝色；
蓝绿色=草绿色+天蓝色；
浅灰蓝=天蓝色+纯黑色+纯紫色；
粉绿色=纯白色+草绿色；
黄绿色=柠檬黄+草绿色；
墨绿色=草绿色+纯黑色；
粉紫色=纯白色+纯紫色；
啡色=玫瑰红+纯黑色；
粉柠檬黄=柠檬黄+纯白色；
藤黄色=柠檬黄+玫瑰红桔黄色=柠檬黄+玫瑰红；
土黄色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红。
